Lovis Corinth (1858–1925): ระหว่างอิมเพรสชั่นนิสม์และ Expressionism
ตั้งแต่เว็บสล็อตอายุสี่สิบต้นๆ ศิลปินชาวเยอรมันชื่อ Lovis Corinth ได้พัฒนานิสัยในการวาดภาพเหมือนตนเองทุกปีก่อนวันเกิดของเขา ในปีพ.ศ. 2454 เมื่ออายุได้ 52 ปี เขาวาดภาพตัวเองในสไตล์คลาสสิกเป็นอัศวินในชุดเกราะ หนึ่งปีต่อมา เขาแสดงภาพตัวเองเป็นแซมซั่นตาบอด ภาพของความทุกข์ทรมานถูกล่ามโซ่และผ้าเตี่ยว ในระหว่างนั้น ศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหลอดเลือดสมองในซีกขวาของสมองของเขา
สไตล์ของคอรินธ์พัฒนาขึ้นอย่างมากในอาชีพการงานของเขา ตั้งแต่ลัทธิธรรมชาตินิยมไปจนถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ไปจนถึงการแสดงออก เขาต่อต้านการจำแนกประเภทและมักถูกมองว่าเป็นคนนอก นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักประสาทวิทยากำลังถกเถียงกันว่าความเสียหายทางระบบประสาทที่เขาได้รับนั้นทำให้เขากลายเป็นสิ่งผิดปกติหรือไม่ หรือเกิดขึ้นจากการพัฒนาทางศิลปะของเขาโดยบังเอิญ
ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายของ Lovis Corinth อาจสะท้อนความเสียหายของโรคหลอดเลือดสมองที่ซีกขวาของสมอง เครดิต: KUNSTHAUS, ZURICH
Corinth เคยเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ทันสมัยที่สุดในเบอร์ลิน หลังจากที่รู้สึกเบื่อหน่ายกับเมืองนี้แล้วและหันไปหาภูมิทัศน์ในชนบท เช่นเดียวกับอิมเพรสชันนิสต์ เขากลับมายังจุดเดิม — Walchensee อันเป็นที่รักของเขาในเยอรมนีตอนใต้ — และวาดภาพในเวลาที่ต่างกันของวันและปี ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต สื่อที่เขาชอบคือ drypoint ซึ่งเป็นงานภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง และสไตล์ของเขาก็มีความละเอียดอ่อนและแสดงออกมากขึ้น
หัวข้อหนึ่งตลอดงานของเขาคือความหลงใหลในเนื้อหนังและร่างกาย ความสนใจในอวัยวะภายในทำให้เขาไปยังสถานที่ที่จิตรกรคนอื่นกลัวไป เช่น โรงฆ่าสัตว์ แต่ในขณะที่ภาพวาดในยุคแรกๆ ของเขามีภาพเปลือยในฉากในพระคัมภีร์ แต่ภาพหลังๆ ของเขากลับมีลักษณะที่เลวร้ายกว่านั้น รวมถึงโครงกระดูกและความตาย งานก่อนหน้านี้ถูกโค่นล้มในเจ้านายเก่า แต่ก็ยังเป็นธรรมชาติ อันหลังด้วยการแปรงพู่กันที่รุนแรงและการใช้สีหลักโดยอิสระ แสดงออกได้ชัดเจนกว่ามาก
เพื่อแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับรูปแบบการพัฒนาของเขา
นักวิชาการบางคนได้หันไปใช้บันทึกภาพตัวเองที่ยังไม่แตกสลาย จังหวะของ Corinth ทำให้เขาไม่สามารถประมวลผลข้อมูล visuospatial ที่ด้านซ้ายของลานสายตาได้ แต่ความบกพร่องนี้จะคงอยู่นานเพียงใดนั้นเป็นเรื่องของการโต้แย้ง เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ในการถ่ายภาพตนเองก่อนหน้านี้ เขามักจะหันไปทางซ้าย ในระยะหลังไปทางขวา ในภาพเขียนสีน้ำมันจากปี 1925 เขาหันขวาเช่นกัน แต่กระจกเงาสะท้อนการจ้องมองของเขากลับมาทางซ้าย บางทีนั่นอาจเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายในการชดเชย — เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูวันเกิดปีหน้าของเขา
ต่างจากทัศนศิลป์ตรงที่ ไม่มีการอ้างอิงที่เป็นรูปธรรมในดนตรีที่เราสามารถชี้และไตร่ตรองในยามว่างของเราได้ ดนตรีใช้เวทย์มนตร์ที่มองไม่เห็นชั่วขณะหนึ่ง แล้วดนตรีก็หายไป มันหมายถึงสิ่งอื่นใดในโลกยกเว้นการล้อเลียนโดยเจตนาเป็นครั้งคราว ยากพอที่จะเข้าใจว่าทำไมเราถึงสามารถเข้าใจสัญญาณอะคูสติกที่ขับออกไปได้เพียงเล็กน้อย นับประสาเหตุว่าทำไมมันถึงทำให้เราน้ำตาไหลและหัวเราะ ทำให้เราเต้นหรือโกรธ วัฒนธรรมเพียงอย่างเดียวดูเหมือนจะไม่เพียงพอที่จะอธิบายได้: เราสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีของวัฒนธรรมอื่นอย่างเข้มข้น แต่ยังพลาดการพาดพิงและโครงสร้างที่สำคัญทั้งหมด
คนที่มาที่จิตวิทยาของดนตรีเพื่อทำความเข้าใจว่าความสนใจเหล่านั้นถูกกระตุ้นอย่างไรอาจจะผิดหวัง การศึกษาในปัจจุบันมักจะไม่เพียงพอ แม้แต่คนใจง่าย เมื่อนักประสาทวิทยาตรวจสอบว่าผู้คนจัดประเภทดนตรีที่ ‘มีความสุข’ หรือ ‘เศร้า’ อย่างไรและเมื่อใด คนรักดนตรีอาจพูดอย่างมีเหตุมีผลว่าสิ่งนี้เป็นการถ่ายทอดคุณสมบัติทางอารมณ์ของดนตรี ราวกับว่าเรานั่งอ่าน The Rite of Spring ของ Igor Stravinsky ไม่ว่าจะยิ้มแย้มแจ่มใสหรือถูพื้น
แต่เราต้องเริ่มต้นที่ไหนสักแห่ง และแม้แต่ทัศนคติที่ลดลงเหล่านี้ต่อผลกระทบทางดนตรีก็สามารถเปิดเผยสิ่งที่มีประโยชน์เกี่ยวกับวิธีที่สมองประมวลผลข้อมูลทางดนตรีได้ ยกตัวอย่างกรณีของผู้ป่วยสมองถูกทำลายที่ศึกษาโดย Isabelle Peretz และเพื่อนร่วมงานของเธอที่มหาวิทยาลัยมอนทรีออลในแคนาดา ผู้ป่วยรายนี้สูญเสียความสามารถทั้งหมดในการจดจำท่วงทำนองหรือจังหวะ แต่อย่างใดก็ยังคงความสามารถในการสร้างความแตกต่างที่ ‘ถูกต้อง’ ระหว่างความสุขและความทุกข์ เธออ้างว่ายังคงเพลิดเพลินกับเสียงเพลง แต่ขาดสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นกลไกพื้นฐานของระบบประสาทในการทำความเข้าใจมัน2 การค้นพบนี้ชี้ให้เห็นว่าการประมวลผลทางอารมณ์และความรู้ความเข้าใจของดนตรีอาจเกี่ยวข้องกับวิถีประสาทที่แตกต่างกันเว็บสล็อต
