ห้องโถงขนาดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
(MoMA) สล็อตแตกง่ายถูกพัดโดยพัดลมไฟฟ้าขนาดเล็ก มันถูกระงับจากเพดานด้วยลวด มันขับเคลื่อนตัวเองบนเส้นทางที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ ส่งเสียงหึ่งๆ ไปทั่วผู้ชมราวกับแมลงยักษ์ ค่อนข้างสงบกว่าคือชื่อผลงานของนิทรรศการปัจจุบัน Take Your Time โดย Olafur Eliasson ศิลปินชาวเดนมาร์ก – ไอซ์แลนด์ มีแผ่นกระจกกว้าง 12 เมตร วางในตำแหน่งที่ไม่เรียบ เพื่อให้หมุนช้าๆ ทำให้เส้นของห้องผิดเพี้ยนไป สะกดจิตและไม่สงบเป็นประสบการณ์ที่ดีที่สุดในขณะที่นอนอยู่บนพื้น
Eliasson เป็นศิลปินทดลองที่มีส่วนร่วมกับวิทยาศาสตร์และโลกธรรมชาติ ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้เติมเต็มแกลเลอรี Tate Modern ของ Turbine Hall of London ด้วยดวงอาทิตย์เทียมขนาดยักษ์ที่ทำจากโคมไฟสีเหลือง 200 ดวง กระจก และหมอก แสงเรืองรองอันอบอุ่นดึงดูดผู้คนให้เอนกายลงบนพื้นแกลเลอรี่ราวกับกำลังอาบแดดบนชายหาด
Eliasson ได้ร่วมเป็นเจ้าภาพการประชุมที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย นิวยอร์ก ในเรื่อง ‘The Colours of the Brain’ ซึ่งตรงกับนิทรรศการ 38 ชิ้นของเขา ด้วยความทึ่งในการรับรู้ของเราเกี่ยวกับวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ ศิลปินนำผู้ชมของเขาผ่านการทดลองที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นให้เกิดภาพหลังภาพ โดยขอให้พวกเขาจ้องมองไปที่แสงไฟสว่างจ้าเหนือศีรษะ จากนั้นจ้องมองขวดที่วางอยู่บนเก้าอี้เป็นเวลาหนึ่งนาที แล้วมองที่หน้าจอว่างเปล่า “สีชมพูที่คุณเห็นคือสีของเลือดในดวงตา” เขาอธิบาย ทั้งนักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์มีส่วนร่วม: นักประสาทวิทยา David Eagleman กล่าวถึงภาพลวงตาและการสังเคราะห์แสง และ Brian Greene นักทฤษฎีสตริงได้พยายามอย่างกล้าหาญเพื่ออธิบายงานนามธรรมของเขาเอง
“วิทยาศาสตร์” กรีนยืนยัน “เผยให้เห็นความเป็นจริงที่แตกต่างจากที่เรารับรู้” ในทำนองเดียวกัน อีเลียสสันตั้งคำถามกับแนวคิดที่ไม่ปลอดภัยของเราเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ภายนอกและสิ่งที่สร้างขึ้นในใจของผู้รับรู้ 360° Room For All Colours ของเขา — ที่ MoMA — เป็นกลองแบ็คไลท์ของแสงฉายที่ส่องสีชมพูสดใส มีเลือดออกเป็นสีขาว แล้วเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินไฟฟ้า สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะลอยขึ้นในสายตาของจิตใจ แม้ว่าจะผ่านไปแล้วก็ตาม อีกห้องหนึ่งสว่างไสวด้วยแสงแฟลชในโทนสีขาวที่แตกต่างกัน (บางส่วนโทนเย็น ส่วนสีอื่นๆ โทนอุ่น) การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในเฉดสีเผยให้เห็นพื้นที่แกลเลอรีลูกบาศก์สีขาวให้มีพื้นหลังที่เป็นกลางน้อยกว่าที่ปรากฏในตอนแรก
สองห้องแสดงหุ่นจำลองและแบบจำลองทางสถาปัตยกรรมของอีเลียสสัน ตรงกันข้ามกับการติดตั้งพิพิธภัณฑ์แบบมินิมอล สิ่งเหล่านี้ทำให้เรามองเห็นภายในจิตใจของการทำงานของ Eliasson – ห้องพักเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของทรงกลมที่หมุนได้ คาไลโดสโคป โดมเนื้อที่ และโคมระย้าที่ทำจากเศษแก้วมิเรอร์
งานของ Eliasson ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการตัด
กันขององค์ประกอบทางธรรมชาติและทางกล ในความแน่นอนที่แปลกประหลาดของคุณที่ยังคงเก็บไว้ หยดน้ำที่สาดส่องลงสู่รางน้ำจากท่อที่มีรูพรุน เครื่องเขียนมีประกายระยิบระยับราวกับลอยอยู่ในอวกาศ ใน Beauty ผู้ชมแกลเลอรีอาจเดินผ่านม่านสีรุ้งที่ลุกเป็นไฟของหมอกละเอียดที่ส่องสว่างด้วยสปอตไลท์เพียงดวงเดียว ใน Reversed Waterfall มีการรวมตัวกันของถังขยะโลหะ ปั๊ม และหัวฉีดเพื่อบังคับให้น้ำไหลขึ้นเนิน
ในช่วงปลายเดือนมิถุนายนและในระดับที่แตกต่างกัน กองทุนศิลปะสาธารณะของเมืองจะเปิดตัวโครงการน้ำตกนิวยอร์กซิตี้มูลค่า 15 ล้านเหรียญสหรัฐของ Eliasson ซึ่งเป็นชุดของ torrents ที่มนุษย์สร้างขึ้นขนาดมหึมาสี่ชุดซึ่งมีความสูงระหว่าง 27 ถึง 37 เมตร พวกเขาจะอยู่ใต้สะพานบรูคลินและที่อื่น ๆ ตามแนวแม่น้ำตะวันออก มันจะเป็นงานศิลปะจัดวางที่ใหญ่ที่สุดในเมืองตั้งแต่คริสโตเติมเต็มเซ็นทรัลพาร์คด้วยประตูสีส้มของเขาในปี 2548 และภายในไม่กี่วันที่มหกรรมที่เต็มไปด้วยน้ำนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการหวนกลับของเขา การปกครองของเอเลียสสันในงานศิลปะของนิวยอร์กก็หมดไปสล็อตแตกง่าย
